Garder un art vivant aujourd'hui

L'usage fait partie de la protection

La politique du patrimoine chinoise repose sur un principe de travail de seize caractères — 保護第一、搶救第一、合理利用、傳承發展 (« protection d'abord, sauvetage comme priorité, utilisation rationnelle, transmission et développement ») — et l'un des seize est usage. Protection d'abord, sauvetage comme priorité, utilisation rationnelle (合理利用, heli liyong), transmission et développement — les quatre phrases siègent dans une seule phrase. L'usage n'est pas l'opposé de la protection ici. Il est l'une de ses quatre parties.

En août 2021 le bureau général du comité central et le bureau général du Conseil des affaires d'État émirent un avis conjoint sur le renforcement du travail du patrimoine, et donnèrent à l'utilisation rationnelle une section à elle. La condition vient d'abord : à la condition d'une protection effective. Rien dans cette section n'autorise à épuiser une tradition. Ce qu'elle fait est d'ouvrir une porte — le patrimoine peut être tissé dans les zones pittoresques et stations, et tiré pour le travail créatif et le design. Une clause compte pour quiconque achète de Chine : les entreprises travaillant dans le patrimoine sont encouragées à s'étendre sur les marchés internationaux, avec un soutien pour exporter leurs produits et services.

Une autre clause demande aux institutions publiques de dépenser des budgets d'approvisionnement sur des produits et services liés au patrimoine là où le travail l'appelle. Une troisième encourage les entreprises et institutions à utiliser les ressources du patrimoine légalement et raisonnablement. Ce n'est pas le langage d'un musée. C'est le langage d'un secteur.

L'atelier comme affaire

Si un art est censé être pratiqué comme un métier, le lieu où il est fait doit tourner comme tel, et le plan de renaissance de 2017 est direct sur ce que cela prend.

Il demande aux fabricants de renforcer quatre choses à la fois : conscience de la qualité, l'œil pour le travail le plus fin, conscience de marque, et conscience de marché. Il leur demande de lire ce que la vie moderne a réellement besoin, puis d'améliorer les dessins, améliorer les matériaux, et améliorer les méthodes de fabrication — trois verbes qui signifient ajustement, non remplacement. Il leur demande d'apporter le management moderne et de mener le contrôle total de qualité.

Le but que le plan énonce est d'élever à la fois la qualité globale des produits d'art et leur compétitivité sur le marché. Rien en lui ne suggère qu'un atelier devrait rester petit, silencieux ou hors de l'économie. La partie traditionnelle de l'affaire est la main. Tout autour de la main — le dessin, la constance, l'ordonnancement, le papier — est censé être aussi bon que la main l'est.

Ce qui peut changer et ce qui ne peut pas

Cela soulève la question qu'un acheteur finit par poser sur tout objet fait à la main : combien en est encore la vieille chose ?

La ligne est tirée à la technique, non à l'objet. Les dessins peuvent changer ; une forme que personne ne veut peut être redessinée. Les matériaux peuvent changer ; une glaçure peut être reformulée. Les méthodes peuvent être améliorées, et le management certainement. Ce qui est tenu fixe est l'art — les compétences de main, l'ordre des étapes, la partie qui résiste à être écrite.

La guidance derrière la protection productive (生產性保護, shengchan xing baohu) nomme trois propriétés qui doivent être maintenues : authenticité, intégrité, et continuité de transmission (真實性、完整性、傳承性, zhenshixing, wanzhengxing, chuanchengxing). Le plan de 2017 trace une frontière autour du travail plus neuf en ses propres mots, décrivant ce qu'il signifie soutenir comme art moderne basé sur le travail manuel et portant une signification culturelle. Les deux moitiés de cette phrase portent du poids. Le travail manuel est la méthode ; la signification culturelle est la raison. Un travail qui garde seulement la seconde moitié n'est pas ce que la politique décrit.

Comment une pièce atteint un acheteur

Vendre est ce qui garde un art au travail, si bien que les documents donnent un vrai espace à la route entre un établi et un client.

Le plan de 2017 liste les canaux qu'il veut bâtis. Des lieux pour exposer et vendre — dans les districts historiques et dans les zones où un art est concentré, incluant les sites pittoresques et culturels. Des sections dédiées aux festivals et foires. Expositions et grands salons, décrits comme des plateformes à la fois pour l'exposition et le commerce. Et la vente en ligne, sous une clause qui a bien vieilli : les sites commerciaux et sites spécialisés de commerce sont encouragés à mettre en place des plateformes de vente pour les produits d'art.

L'avis de 2021 pousse dans deux directions de plus. Il nomme l'internet comme canal pour élargir la promotion et la vente. Et il répète la phrase d'exportation — les entreprises de patrimoine sont encouragées à regarder au-delà du marché national.

Le propre libellé de Luoyang est compact. La ville parle de laisser le patrimoine vivre dans ses zones pittoresques, se fondre dans ses maisons d'hôtes, être utilisé dans les produits de design, et être transmis dans des cadres pratiques, si bien qu'il devient quelque chose qu'un visiteur peut pratiquer, expérimenter, et emporter chez lui. Ce dernier verbe est celui qui transforme une visite en une commande.

Marques d'origine

Quand un acheteur demande ce qui distingue une pièce d'une autre qui lui ressemble beaucoup, la politique a un ensemble de réponses, et elles sont toutes sur d'où vient une chose.

Le plan de 2017 encourage les ateliers et fabricants à utiliser correctement le système de propriété intellectuelle (知識產權, zhishi chanquan) — enregistrer des marques de produit et protéger les secrets commerciaux et les résultats de leur propre innovation. Il soutient les lieux aux conditions appropriées dans l'enregistrement d'une indication géographique (地理標誌, dil li biaozhi) comme marque de certification ou marque collective, la forme légale qui lie un nom de produit à un lieu. Et il demande la croissance de marques d'art au caractère national.

L'avis de 2021 élargit la boîte à outils à quatre instruments à la fois — droit d'auteur, marques, brevets, et indications géographiques — et ajoute un principe de partage des bénéfices, si bien que les communautés dont vient une tradition sont censées partager ce qu'elle gagne.

Pour un acheteur, c'est la couche pratique sous tout le reste. Une indication géographique est une déclaration sur l'origine. Une marque est une déclaration sur qui se tient derrière le travail. Ni l'une ni l'autre n'est décorative.

Ce qu'un acheteur regarde

Un art vivant n'est pas une survie du passé. C'est un métier qui a été prié de continuer de travailler dans le présent, et les politiques ci-dessus décrivent ce que cela implique : utilise-le, dirige-le proprement, change ce qui peut être changé, laisse l'art lui-même tranquille, vends-le, et marque d'où il vint.

C'est aussi la réponse honnête à pourquoi une pièce faite à la main n'est pas interchangeable avec une machine qui lui ressemble. La différence n'est pas seulement dans la surface. Elle est dans le fait que la surface vint d'une main entraînée, dans un atelier qui doit gagner sa vie, sous un système qui vérifie si quelqu'un apprend encore.

Pour les lignes d'art elles-mêmes, voir le sancai Tang et les bronzes de réplique. Pour comment le travail est enseigné, lisez Comment un art est transmis ; pour le registre et le système de protection derrière, lisez Le système du patrimoine immatériel à Luoyang.