Comment un art est transmis

Un genre de travail que vous ne pouvez pas écrire

Quand le bureau général du Conseil des affaires d'État établit un plan pour la renaissance des arts traditionnels en 2017, il commença par définir de quoi il parlait. L'art traditionnel (傳統工藝, chuantong gongyi), dit le plan, est un travail à transmission historique et caractère régional, proche de la vie quotidienne et fait principalement à la main — un travail manuel créatif, façonné au matériau devant le fabricant. Il a, dans les propres mots du plan, une qualité que la production industrielle ne peut remplacer.

Cette dernière clause est aussi la difficulté. Un travail comme celui-ci ne peut être pleinement écrit. Le savoir décisif siège dans les mains — combien de pression, quand s'arrêter, ce que le matériau vous dit. Les documents officiels chinois ont une phrase pour comment il voyage à la place : transmission par instruction orale et par l'exemple (口傳心授, kouchuan xinshou). La technique est montrée et copiée. Elle n'est pas lue.

La loi du patrimoine passée en 2011 met la même idée plus simplement. Elle décrit ce qu'elle protège comme des choses transmises de génération en génération parmi les gens ordinaires. Non enregistrées. Non archivées. Transmises.

L'atelier est l'école

Ainsi l'unité de transmission n'est pas une classe. C'est un atelier, et la relation est entre deux personnes.

Le plan de 2017 nomme la vieille forme directement, appelant les autorités locales à soutenir le prendre des apprentis (學徒, xuetu) et enseigner l'art, avec d'autres formes d'activité de transmission. Il nomme aussi la plus neuve : les écoles professionnelles sont priées de mener des apprentissages modernes (現代學徒制, xiandai xuetu zhi) et d'ouvrir des ateliers d'enseignement (大師工作室, dashi gongzuo shi), avec les transmetteurs reconnus encouragés à enseigner et mener des recherches dedans.

Ce qui se meut entre les deux personnes n'est pas un ensemble d'étapes. Parce que le travail est façonné au matériau — yincai shiyi (因材施藝, « faire la pièce entrer dans ce que le matériau permettra ») — la chose réellement enseignée est le jugement. Deux masses d'argile se comportent différemment. Deux peaux ne sont pas de la même épaisseur. Une liste d'étapes ne peut vous dire laquelle vous tenez.

Ce qu'il faut pour être reconnu

Le système ne certifie pas tout le monde qui peut bien faire quelque chose. Il certifie les personnes qui peuvent être montrées comme enseignant.

La loi du patrimoine fixe trois conditions pour un transmetteur reconnu (傳承人, chuancheng ren). Ils doivent avoir maîtrisé le patrimoine qu'ils portent ; ils doivent être représentatifs dans leur domaine et porter une réelle influence dans une région ; et ils doivent mener activement des activités de transmission. La troisième n'est pas décorative — elle siège à côté de l'art comme exigence en soi.

La règle ministérielle pour reconnaître les transmetteurs au plus haut niveau, en vigueur depuis mars 2020, énonce les mêmes exigences en forme plus complète et en ajoute une : un candidat doit jouer un rôle important dans la transmission de l'art et cultiver activement des successeurs. Elle fixe aussi la procédure — demande, revue, évaluation, avis public, approbation, publication — six étapes, dans cet ordre.

Mesuré aux successeurs, non aux années

C'est où le système diffère de la façon dont la plupart des gens pensent la maîtrise. Il n'y a pas de nombre standard d'années. La question posée n'est pas depuis combien de temps cette personne y est, mais quelqu'un apprend-il d'elle.

Le plan de 2017 est explicite sur la forme qu'il veut : une échelle saine, avec des transmetteurs plus jeunes et d'âge moyen entrant dans les rangs reconnus à chaque niveau, si bien que la structure ne s'amenuise pas en haut.

Il utilise aussi un mot plus large que « transmetteur ». Le plan parle de la communauté de transmission (傳承群體, chuancheng qunti) — les personnes qui détiennent l'art et y travaillent, qu'elles détiennent ou non un certificat. La formation vise ce groupe entier, non seulement les quelques nommés. C'est la forme honnête de la chose. Les noms reconnus sont une fine couche visible, et l'art est porté par chacun qui y travaille.

De nouveaux canaux pour un vieux métier

L'apprentissage seul est fragile, ainsi plusieurs autres routes furent ouvertes.

Programmes de formation. Les universités et institutions mènent des cours d'étude et de formation pour les praticiens d'art, et les fabricants expérimentés voyagent là où un art est pratiqué pour donner de courts cours. Le plan encourage aussi les praticiens à apprendre les uns des autres, à travers les métiers comme au sein d'un seul.

Écoles. Les arts traditionnels sont censés entrer dans l'enseignement à chaque niveau. La règle nationale pour les zones d'écosystème culturel demande des cours de patrimoine dans les écoles primaires et secondaires locales, et des majeures ou électifs connexes dans les collèges professionnels et universités. Le propre libellé de Luoyang liste cinq directions : dans les communautés, villages, écoles, classes et matériels d'enseignement.

Ateliers qui paient des salaires. Un avis de 2021 définit un atelier de patrimoine (非遺工坊, feiyi gongfang) comme une affaire ou un site de production bâti autour d'un projet de patrimoine ou d'un art traditionnel qui aide les gens locaux à trouver du travail près de chez eux. C'est la version de la transmission qui vient avec un salaire.

Et le plan nomme, franchement, qui est censé être formé : le travail rural excédentaire, les travailleurs urbains licenciés, les personnes handicapées, les personnes retournant dans leurs régions d'origine pour démarrer quelque chose, et les résidents des zones minoritaires ethniques. Un art survit en étant enseigné à qui est disponible pour l'apprendre.

Ce que cela signifie pour un acheteur

Le travail fait à la main porte une ligne d'enseignement en lui. Quelqu'un montra à quelqu'un d'autre comment faire ceci, et cette personne le fait encore — ce qui est la condition que tout le système est bâti pour vérifier.

Il y a un petit détail pratique dans le plan qui vaut de savoir. Il encourage les artisans à signer leur travail ou utiliser une marque faite-main. Une signature sur une pièce n'est pas de la vanité ; c'est la même ligne de transmission, rendue visible sur l'objet.

Les marques du travail à la main ne sont donc pas seulement dans la surface. Elles sont dans le fait qu'une personne fut enseignée à faire la pièce et la fait encore. Pour comment le travail lui-même est fait, voir le sancai Tang et les bronzes de réplique ; pour le système qui reconnaît les arts, lisez Le système du patrimoine immatériel à Luoyang. Pour ce qui arrive à un art une fois qu'il doit gagner sa vie, lisez Garder un art vivant aujourd'hui.