Ein Sancai-Stück lesen

Die Glasur bewegt sich von selbst

Ein Stück Sancai (三彩) sagt Ihnen, wie es gemacht wurde, bevor Sie etwas anderes darüber wissen. Die Farben sind ineinander gelaufen – Grün in Bernstein, Bernstein in Creme – und die Grenze zwischen ihnen ist keine Linie, sondern eine Zone: bald weich, bald marmoriert, dann und wann mit einem dünnen dunklen Rand gesäumt, wo eine Glasur gegen die nächste drückte.

Nichts davon ist Pinselarbeit. Sancai-Glasur ist eine niedrig gebrannte transparente Glasur, und die offizielle Darstellung des Handwerks sagt schlicht, was sie im Ofen tut: Sie schmilzt, läuft natürlich hinunter und saugt in die Glasur daneben. Die Farben an einem fertigen Stück sind da, wo das Feuer sie hingelegt hat.

Sobald Sie das wissen, hören mehrere Dinge auf, wie Zufälle auszusehen – die Farbe, die dünner wurde, als sie lief, die Pfütze, die sich sammelte und dunkel wurde, die Stelle, wo zwei Glasuren aufeinandertrafen und keine gewann. Es gibt hier keine Malerei, in der sie Fehler sein könnten. Sie sind die Aufzeichnung einer Flüssigkeit, die bergab fließt.

Es bedeutet auch, dass zwei Stücke aus derselben Form nicht identisch herauskommen. Die Glasur wird von Hand aufgetragen, und dann bewegt sie sich.

Bevor die Glasur aufging

Sehr wenig im Sancai (三彩) ist von Anfang bis Ende ein Stück Ton. Eine Figur wurde aus separat gemachten Teilen gebaut, verbunden, während der Ton noch weich genug war, eine Verbindung aufzunehmen – ein Kopf, ein Körper, Arme, was immer das Design verlangte, jedes für sich gemacht und dann zusammengeführt. Große Figuren wurden in Abschnitten geformt und zusammengebaut, sobald die Teile trocken genug waren, ihre Form zu halten, aber noch bearbeitbar. Kleine waren einfacher: Zwei Hälften-Formen ausgepresst und gegeneinander geschlossen.

Runde Gefäße sind ein anderer Fall. Jene wurden auf der Scheibe geworfen, und alles, was aus ihnen herausragte – Ausgüsse, Henkel, Ösen, Füße, aufgelegte Dekoration – wurde separat geformt und angefügt.

Dann wurde das ganze Objekt gebrannt. Die Verbindungen sind Ton gegen Ton, und das Brennen ist es, das sie zu einem Körper macht. Eine Sancai-Figur ist keine Figur, der die Arme hinterher aufgeklebt wurden. Es ist ein einziges gebranntes Objekt, das in Teilen gemacht wurde.

Wohin die Glasur nie reichte

Drehen Sie das Stück um. Der Boden wird gewöhnlich unglasiert gelassen, und jener nackte Fleck ist der aufschlussreichste Teil des Objekts.

Der Körper darunter ist weiß – das Handwerk verwendet ein lokales weißes Kaolin – und er brennt dicht und fein. Einige Stücke kommen aus dem Ofen stattdessen weich rosa heraus, weil jene Charge Ton ein wenig mehr Eisen trug als üblich. Bei jenen kann ein Töpfer vor dem Glasieren eine Schicht weißen Schlickers über den Körper pinseln, um die Oberfläche unter der Farbe zurück zu Weiß zu bringen. Ein Körper, der bereits weiß ist, braucht es nicht.

Dann sind da die Markierungen. Am Rand eines Gefäßes oder auf der Innenseite seines Bodens können Sie eine kleine Gruppe Narben finden – drei von ihnen, voneinander abgesetzt. Das sind die Stellen, wo das Stück im Ofen ruhte. Gefäße wurden in Stapeln gebrannt, gehalten durch Tonstützen, und wo immer eine Stütze berührte, konnte die Glasur die Stelle nicht schließen. An den untersuchten Stücken ist die Zahl drei.

Risse, die kein Schaden sind

Sehen Sie die Glasur genau an, werden Sie ein feines Netz von Linien darüber finden. Das ist Craquelé – 开片 (kāipiàn) – und es kommt vom Abkühlen. Die Glasur und der Körper darunter ziehen sich nicht im gleichen Maß zusammen. Der Körper ist bereits durch einen Brand gegangen und hält seine Größe; die Glasur setzt sich noch auf ihn. Etwas muss nachgeben, und es gibt in Haarlinien nach.

Die Linien sitzen innerhalb der Glasurschicht. Der Körper darunter ist intakt. Was Sie betrachten, ist das Material, das dem Ofen antwortet.

Das Gesicht ist gemalt, nicht glasiert

Wenn das Stück eine Figur ist, sehen Sie das Gesicht an. An einer Sancai-Figur wird der Kopf bewusst aus der Glasur herausgehalten, und er ist der letzte Teil der Arbeit, der fertiggestellt wird.

Nach dem Glasurbrand wird das Gesicht gemalt – Brauen, Lippen, Haar – in Pigment, das auf den nackten Ton gelegt wird. Museumsaufzeichnungen führen es in der Materialzeile als „Glasur und Pigment“: zwei verschiedene Fertigstellungen an einem Objekt. Dieselbe Teilung gilt in der Arbeit, die hier heute gemacht wird. Der Kopf bleibt aus der Glasur heraus und wird danach gemalt.

Der Grund ist auf dem Stück selbst sichtbar. Ein Gesicht unter einer Glasur, die läuft, käme aus dem Ofen mit seinen Zügen, weich in die Farben um es herum geschmolzen. Die Töpfer hielten die zwei Dinge getrennt – der Körper glasiert, das Gesicht gemalt – und der Unterschied zeigt sich in dem Moment, in dem Sie danach suchen.

Betrachten Sie ein Sancai-Stück auf diese Weise, hört es auf, eine Oberfläche zu sein. Die Glasur, die sich bewegte, der Boden, der nackt blieb, die Markierungen der Stützen, das Craquelé, das mit dem Abkühlen kam, das Gesicht, das nach dem Feuer gemalt wurde – das sind keine Details um das Objekt herum. Es ist, wie das Objekt gemacht wurde, noch lesbar auf ihm.

Das Sancai (三彩), das wir führen, ist auf unserer Seite Tang-Sancai. Die Regeln, wie Stücke auf dieser Seite beschrieben werden, sind auf unserer Seite Handwerk und Qualität dargelegt.